LO SGUARDO DELLE MUSE l'enigma femminile dell'arte tra natura, mito e scienza

Lo sguardo delle Muse

L’enigma femminile dell’arte - Tra natura, arte, scienza

Palazzo Ferrari
Spazi per l’arte e la cultura - Parabita (Lecce)
1 agosto - 12 settembre 2021

In continuità con il progetto Parabita ARTE, che l’anno scorso ha realizzato la mostra “Mater nostra”, questa estate riprende l’attività espositiva negli spazi di Palazzo Ferrari, edificio storico ducale, destinato a spazio per l’arte e la cultura. Il 1° agosto, aperta fino al 12 settembre, s’inaugura l’evento espositivo “Lo sguardo delle Muse”, con opere di sedici artiste e artisti, provenienti da diverse regioni italiane e da altri paesi europei.

“Lo sguardo delle Muse”, l’enigma femminile dell’arte tra natura, mito e scienza”, è a cura di Franco Cipriano, per “Artlante, studi e iniziative per l’arte contemporanea”. Esporrano Sara Cancellieri, Daniela Conte, Dafne y Selene, Antonio Davide, Max Diel, Gaetano Di Riso, Vincenzo Frattini, Michele Giangrande, Lello Lopez, Salvatore Manzi, MaraM, Pier Paolo Patti, Mena Rusciano, Romano Sambati, Martial Verdier, Salvatore Vitagliano. Nel catalogo testi di Daniela Calabrò, filosofa, Università di Salerno; Franco Cipriano, artista e teorico dell’arte; Andrea Del Guercio, storico dell’arte, Accademia di Belle Arti di Brera Milano; Beatrice Salvatore, critico d’arte e una poesia di Lello Agretti.

Le opere in esposizione manifestano l’articolazione plurale dei linguaggi dell’arte contemporanea, ne evidenziano le singolarità espressive nei percorsi generazionali e culturali, con esperienze di autori italiani ed europei. Dalla pittura d’immagine d’inflessione neo-simbolica alla pittura segnico-formale d’impronta lirica e meditativa, dalla ricerca fotografica di concettuale iconismo, alle pratiche istallative e di video arte, nuove vie dell’espansione spaziale e immaginativa dei linguaggi visivi, la mostra configura un itinerario di sguardi sulle differenze dell’operare artistico come ‘pensiero visibile’, ‘materia di senso’, ‘tecnologie generative di linguaggio’.

Nel diramarsi dei linguaggi e dei loro dispositivi operativi si rivelano le persistenze e le mutazioni del senso dell’opera d’arte, declinata su molteplicità del fare ‘creativo’ come ‘gesto esperienziale e ‘generatore’ dell “altrove delle cose”.

Nello “sguardo delle Muse” – nel ‘desiderio originario’ di essenzialità dell’arte come “mundus imaginalis” – i linguaggi dell’arte riflettono la loro ‘potenza’ del possibile, per altre forme e nuovi segni. Nel realizzarsi del gesto espressivo generativo di ulteriorità ‘ri-conoscente’ del senso e non-senso delle cose, si attraversano vie imprevedibili che aprono inaudite visioni del fare e del percepire. È la rivelazione di un “altro sguardo” che l’arte, nella sua eccedenza dai sistemi dei dispositivi univochi del visibile, cerca di generare, ‘aprendo’ dimensioni sconosciute del ‘sentire’, nel paradosso del ‘dentro e oltre’ lo scenario ordinario del mondo quotidiano. Il farsi delle espressioni è memoria dell’enigma del loro ‘concepimento’, icona del desiderio ‘riflessivo’ dell’amore per l’altro, eco della ‘originarietà’ e del destino della “volontà d’arte” come nascimento di ‘altre presenze’. Le opere de “Lo sguardo delle Muse” sono un percorso ‘polifonico’ dell’esperienza artistica che risuona della sensibilità ‘differente’ del femminile, grembo-radice di infiniti ‘nuovi mondi’. In ‘ascolto’ delle profondità invisibili, nelle opere ‘sensibili’ nell’arte persiste una ‘utopia’ del senso delle cose, che traluce tra materie e segni, tra immagini e forme, tra corpi e luci. Nella luce d’ombra del suo manifestarsi, lo ‘sguardo delle Muse’ riflette l’inspiegabile del mondo – o, forse, potentemente lo ‘crea’, volendo ‘amare’ l’impossibile nelle sue ‘misteriose’ sorgenti.

Natura, mito e scienza sono i ‘luoghi’ di un incrocio che nelle opere, in differenti emergenze e opzioni di linguaggio, rende la materia di senso un ininterrotto interarsi di memoria e presente, di immanenza e trascendenza, di caso e necessità.Attraversando gli spazi di Palazzo Ferrari, s’incontrano riflessi del reale e sue trasfigurazioni, segni metaforici, simbolici e alterazioni corporee, ‘scritture figurali’ e gesti immaginativi di echi analitico-sociali e di ‘’apparizioni’ performative. “Lo sguardo delle Muse”, nel ‘viaggio’ nell’alterità dell’arte, ambisce condurre la ‘sensibilità’ del vedere a un circuito di sollecitazioni, rompendo gli schemi rassicurantidelle uniformità di linguaggio. Tra le spirali, le pieghe, le fratture, i frammenti, le visioni, le metamorfosi risuona l’ enigma: l’arte ‘dice’ o ‘è detta’? Fa nascere il possibile, oppure è ‘essenza’ dell’impossibile, un respiro sempre ‘eccedente’, eco di un pre-umano dell’umano, nel tempo e oltre il tempo, in un non-dove nel quale natura, mito e scienza hanno il loro arcaico inizio.

Dans la continuité du projet Parabita ARTE, qui a créé l'année dernière l'exposition "Mater nostra", l'exposition reprendra cet été dans les espaces du Palazzo Ferrari, un bâtiment ducal historique, conçu comme un espace d'art et de culture. Du 1er août jusqu'au 12 septembre, s'ouvre l'exposition événement "Le regard des Muses", avec des œuvres de seize artistes de diverses régions italiennes et d'autres pays européens.

"Le regard des Muses", l'énigme féminine de l'art entre nature, mythe et science, est organisée par Franco Cipriano, pour "Artlante, études et initiatives pour l'art contemporain" avec Sara Cancellieri, Daniela Conte, Dafne y Selene, Antonio Davide, Max Diel, Gaetano Di Riso, Vincenzo Frattini, Michele Giangrande, Lello Lopez, Salvatore Manzi, MaraM, Pier Paolo Patti, Mena Rusciano, Romano Sambati, Martial Verdier, Salvatore Vitagliano. Dans le catalogue, Daniela Calabrò, philosophe, Université de Salerne ; Franco Cipriano, artiste et théoricien de l'art ; Andrea Del Guercio, historien de l'art, Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan ; Beatrice Salvatore, critique d'art et Lello Agretti avec un poème, exposent leurs textes.

Les œuvres exposées montrent l'articulation plurielle des langages de l'art contemporain, mettant en évidence leurs singularités expressives dans les parcours générationnels et culturels, avec des expériences d'auteurs italiens et européens. De la peinture d'images avec une inflexion néo-symbolique à la peinture formelle des signes avec une empreinte lyrique et méditative, de la recherche photographique de l'iconisme conceptuel aux pratiques d'installation et d'art vidéo, de nouvelles voies d'expansion spatiale et imaginative des langages visuels, l'exposition met en place un itinéraire de regards sur les différences dans le travail artistique comme « pensée visible », « matière de sens », « technologies génératives du langage ».

Dans la diffusion des langages et de leurs dispositifs opératoires, se révèlent la persistance et les mutations du sens de l'œuvre d'art, déclinées sur la multiplicité du faire 'créatif' comme 'geste expérimental' et 'générateur' d'un "l'ailleurs des choses".

Dans le "regard des Muses" — dans le "désir originel" de l'essentialité de l'art en tant que "mundus imaginalis" — les langages de l'art montrent leur "pouvoir" sur le possible, vers d'autres formes et de nouveaux signes. Dans la réalisation du geste expressif génératif consistant à « reconnaître » davantage le sens et le non-sens des choses, des chemins imprévisibles sont croisés qui ouvrent des visions sans précédent du faire et de la perception. C'est la révélation d'un « autre regard » que l'art tente de générer, « ouvrant » des dimensions inconnues du « sentiment », dans le paradoxe du « dedans et de l'au-delà » du scénario ordinaire du monde quotidien.

La fabrique des expressions est un souvenir de l'énigme de leur « conception », une icône du désir « réfléchi » d'amour pour l'autre, un écho de « l'originalité » et du destin de la « volonté d'art » comme naissance des « autres présences ». Les œuvres de « Le regard des muses » sont un voyage « polyphonique » de l’expérience artistique qui résonne avec la sensibilité « différente » du féminin, la racine utérine des « nouveaux mondes » infinis. À « l'écoute » des profondeurs invisibles, dans les œuvres d'art « sensibles », persiste une « utopie » du sens des choses, qui transparaît entre matériaux et signes, entre images et formes, entre corps et lumières. Dans l'ombre de sa manifestation, le « regard des Muses » reflète l'inexplicable du monde - ou, peut-être, le « crée » puissamment, voulant « aimer » l'impossible dans ses sources « mystérieuses ».

Nature, mythe et science sont les « lieux » d'une intersection qui dans les œuvres, dans différentes urgences et options de langage, fait de la matière du sens un jeu ininterrompu de mémoire et de présent, d'immanence et de transcendance, de hasard et de nécessité. Palazzo Ferrari, reflètent le réel et ses transfigurations, les signes métaphoriques et symboliques et les altérations corporelles, les « écritures figurales » et les gestes imaginatifs des échos analytiques et sociaux et des « apparitions » performatives. "Le regard des Muses", dans le "voyage" dans l'altérité de l'art, vise à conduire la "sensibilité" du voir à un circuit de sollicitations, brisant les schémas rassurants de l'uniformité du langage. Parmi les spirales, les plis, les fractures, les fragments, les visions, les métamorphoses, l'énigme résonne : l'art « dit-il » ou « est-il dit » ? Il fait naître le possible, ou bien c'est l'« essence » de l'impossible, un souffle toujours « en excès », un écho d'un pré-humain de l'humain, dans le temps et au-delà du temps, dans un nulle part dans quelle nature, mythe et science ils ont leur commencement archaïque.